Salta al escenario

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Infinidad de individuos enfrentan un intenso temor al cantar, especialmente frente a otros, ya que temen ser criticadas, incurrir en fallos o no colmar con las exigencias individuales o externas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que genera aún más inseguridad. Pero, es esencial asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o trascendente. Interpretar canciones implica exponer una parte muy personal de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que proyecta afectos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la búsqueda de la aprobación, podemos empezar a trabajar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para dominar este pavor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar temor al ejecutar vocalmente es natural y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es totalmente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de respetar el nivel adecuado. Pero, cuando comprendemos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro ejecución. A medida que interioricemos la duda y la congoja, tendremos la posibilidad de relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de evitar el miedo y concederle un espacio nos permitirá a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se reflejará en menos presión cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta determinante prepararse en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de pericia de ciertos rasgos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, entrenamiento de emisión y entonación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, seremos capaces de superar equivocaciones y obstáculos. Emplear tiempo a conocer las propiedades de nuestro instrumento nos permite regular mejor la vibración, el registro y la articulación, y esto mitiga el temor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y orientado por un maestro o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que otorga una guía segura y corrección objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa importante para liberarse del temor al cantar es concentrar la atención en el deleite de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de conseguir un ejecución perfecta de desempeño. Esto genera una presión enorme, que fortalece el pánico a errar y a afrontar censuras. No obstante, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que vivimos a través de la voz, controlamos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la creatividad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es reconfortante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y apreciar de la interpretación, descubrimos que los equivocaciones pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como cantantes.

La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy difundido para manejar el temor. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un escenario en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz se despliega con soltura, la gente interactúa con calidez y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para asumir esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que clases de canto antes se consideraba como un desafío. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una concepción más auspiciosa, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al afrontar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la gestión emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz desentonó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los progresos en cada paso del camino y celebrando los pequeños avances. Además, es beneficioso envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y renuncien a herir con comentarios, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para desafiarnos y romper los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confort y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos extender ese círculo y animarnos a compartir música en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es lucir una actuación perfecta, sino adaptarnos a la audiencia, a vivenciar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se transformará en un estímulo aprovechable que nos mantenga atentos, pero no detenidos.

Por último, es esencial comprender que trascender el temor de interpretar no suele ser un éxito instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se traduce en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande elevar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, interacción sentimental y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.